“ 半身羅丹“

”敖執“有時候也是可以帶來不少好處的。

這是最近在我是大哥大的日劇裡，堅毅不屈的伊藤君說的話。
這也是在萬客青海店2.0的設計裡，所想表達的特質。
幾乎所有的造型都在使用區域的分割裡，
以大面積的完整塊狀來呈現，基底的穩定與重量。

做為一個固執堅定的人，於創業的路途上，
所經歷的迷失與自我追尋，成了在木質調裡頭，
有這樣多的反光材質所使用的主因。
他們映出的可能是過去或是未來的若有似無。

初步承接時，與委託者的聊天過程中，在堅守本位的狀態裡，
要如何去突破、去前進，分享改變的魄力與信念。

在這中間想到的設計載體原點，它來自這樣的一段故事：

巴爾扎克，與羅丹，以藝文鉅子的身份，活躍於同個時代，
是不是互相欣賞，我們不得而知。雖然故事是這樣寫的。
當年於巴黎，羅丹接下了文協所委託的巴爾扎克全身像的委託，
也許來自於同樣身為大藝術家的身份認同，追逐卓越的態度，
與來時路的共鳴，羅丹於承接後，為了盡善盡美，他不斷地琢磨、
嘗試與更改交件日期，以致於文協後來甚至要訴諸法律途徑，
要羅丹對日期的委約做出負責。
而在最終完成後，這個作品，以巴爾扎克身著睡衣的抽象樣貌被呈現，
因為非莊嚴與寫實典型的表現方式，
伴隨著像隻海豚等等各種藐視批判，也在面世後撲山倒海而來。
因此的故事的最後，雕刻巨匠羅丹，只能以退款解約的方式，
來結束這個曠日費時的大作。儘管於他而言，身穿睡衣，
於深夜仍在花園裡推敲字句的巴爾扎克，才是讓這個作者，與其作品
之所以偉大的真實。亦是羅丹日以繼夜琢磨，值得分享的價值與含意。

在萬客青海店的環境裡，被沈澱的厚重木頭與仿舊的金色吧台裝飾，
引起了和象徵當代的不鏽鋼所衝突著，是的，比起美化的說是對比，
他們的共存就是一種矛盾，而我想有一件想付之實行的事，不論大小，
在背後的矛盾，總是存在的，而這份矛盾，與現實產生的碰撞，
應該就是夢想這條路的真實樣貌吧。它總是未完成，也帶著破碎的姿態，
好比羅丹所雕塑的巴爾扎克，於他過世後20多年，
才得以展示於巴黎的藍天下。

每一段過去都有其意義，每一個今天都是半成品，當我們說今天過得不錯，
那個錯還真是讓人放心許多，所以明天的我們都會比今天更進步些～不是嗎？